Можно долго смотреть и двигаться среди смыслов, воображая полет или дорогу в сказочном лесу. Это движение внутри самого себя. Такой трансцендентный опыт предлагает художник Макс Смолов с помощью геометрии, образов и цветной экспрессии. В психоделической абстракции рождаются смыслы, в которых мы существуем.

«Мой творческий путь начался с подсознания — с пространства сновидений и внутренних символов, через которые я впервые соприкоснулась с глубинами собственной психики. Однако со временем моё внимание сместилось к более осязаемым, тактильным реалиям: к моей идентичности, к фактуре тела, к состоянию духа и к тому, как гендер, материальные пейзажи и взгляды взаимодействуют и переплетаются в окружающей среде.»

В своем творчестве автор исследует тему (авто)портрета, телесности, социальности, сотворения и воспроизведения человека, человеческого фактора, поиска и возраста, а также тему детства, которая прослеживается в графических работах художника. Изучает и пробует различные направления маргинального искусства Питера. Работает в различных медиумах, таких как: графика, печатная графика (линогравюра), живопись, ассамбляж, объект.

«Я заглядываю в глубины своей памяти, выхватывая из нее щифры прошлого (обрывки воспоминаний о мировых событиях прошлого века, о своем детстве, о снах) и стараюсь понять как они влияют на восприятие мною настоящего и мысли о будущем, какую часть жизни занимают сейчас. Я использую визуальный код восприятия мира через призму литературы, кино и мультипликации о научной фантастике. Как человек из двух времен, советского и современного, в свои работы я интегрирую коллекционные значки ушедшей эпохи, старые марки, которые не только обращают внимание на последовательность исторических процессов, но и обогащают картины новыми смыслами, переворачивая восприятие.»

Визуальная художница работает с графикой, полу-фигуративной абстрактной живописью, скульптурой и арт объектами используя авторский метод работы с текстурой произведений.

«Учусь на дизайнера одежды в Санкт-Петербурге. Художественную школу закончил с отличием. Участвую в выставках, конкурсах, планирую запустить свой бренд авангардной одежды.»

«В своих работах исследую темы связи времен через мифологию, религию и хтонические образы; феминность; эскапизм через искусство. Совмещаю традиционные материалыс цифровой живописью.»

Участница группы «Parazit», творческой лаборатории, где происходит обмен мастерством и опытом.
Метод «паразитирования»: Группа использует в своих проектах различные культурные учреждения, пространства или события, не имея при этом собственной постоянной локации.

Участник группы «Parazit», творческой лаборатории, где происходит обмен мастерством и опытом.
Метод «паразитирования»: Группа использует в своих проектах различные культурные учреждения, пространства или события, не имея при этом собственной постоянной локации.

«Пишу картины в технике масляная живопись, акриловая живопись, смешанные техники, фактурной живописи акрилом (абстракция), интерьерная картина, иллюстрация.»

«Своё творчество вижу образным интертекстуальным размышлением о больших общечеловеческих темах: душе и разуме, мире и одиночестве, времени и боге.»

Серия «Попытка ценза» (2025) сочетает элементы тромплё и гиперреализма, изображая успешных людей из окружения автора. В работах художник исследует кутёж, раскрепощённость и социальные противоречия. Первая картина обращается к самоограничениям, которым подвержены люди вне зависимости от власти, денег и статуса. Все скотчи, наклейки и изоленты художник кропотливо прорисовал красками — нет варианта избавится. Работа дебютирует на аукционе!

В детстве художница пережила сексуальное насилие, и только после тридцати принимает себя как женщина и открывает в себе любовь.

Картина из серии «Насыщение». Она посвящена парадоксальному состоянию, когда тяжесть сама по себе становится источником удовлетворения. Она о том, как тяжесть ответственности, памяти или долга, принятая добровольно и осознанно, формирует основу личности. Это насыщение от собственной прочности, способности выдержать этот вес.

«Мне интересны процессы памяти — фрагментарность, ложные воспоминания, искажения восприятия. С помощью цвета, текстуры и абстрактных форм я создаю образы, которые напоминают природные ландшафты, но не являются ими буквально. Хаотичная техника позволяет передать ощущение отрывков памяти. Я стараюсь преобразовать изображение в состояние, которое чувствуется на уровне эмоций.»

«Может ли существовать красота как таковая? Гармония, баланс композиции, вкус, как составляющие идеала?»

В своем творчестве Виктория сосредоточена на не постановочной съемке людей и архитектуры, стремясь запечатлеть случайные моменты из повседневной жизни, которые невозможно спланировать. Пленка со своей зернистостью, отсутствием идеальной резкости — это не недостатки, а язык подлинности, который позволяет подчеркнуть красоту в простом.

«Основными темами моего творчества является разрыв с человеческими ценностями, очевидными благами, исследование бездн метафизического толка, путем созерцания и безоценочной иронии.»

«Я использую реалистическое изображение персонажей, помещая их в сюрреалистичное окружение, которое раскрывает их субъективное восприятие мира. Меня интересует соединение достоверности и фантастики, где нереальные события становятся метафорой внутренних переживаний или сути происходящего.»

«В моём творчестве два направления — рукотворная живопись и эксперименты с текущим пигментом где я не знаю результата, но увидев его понимаю что образы созданные водой глубоки и многогранны, а их спокойствие и умиротворение способствуют желанию рассматривать их, задумываясь о жизни или просто следовать плавным линиям блуждая в них как в лабиринтах.»

«Я верю, что искусство может быть инструментом терапии и трансформации — как для меня, так и для зрителя. Создавая пространство для тихого диалога, я предлагаю каждому сделать шаг навстречу собственному «дикому лесу» и открыть в его глубинах источник силы и свободы.»

Художник, иронически переосмысливающий всемирную историю искусств, участник творческого объединения «Новые тупые», создатель передвижного «Музея Мышеловки Современного Искусства» и галереи «PARAZIT». Запатентовал использование в искусстве автомобильных покрышек и фанеры.

Во главе угла у Ларионова располагается пластика, пульсация художественной формы на границе, за которой начинается целый сонм мерцающих концептов, так же находящихся в постоянном становлении.

Витать в облаках и грустить — не такая уж редкая меланхолия, которая иногда появляется просто так, чтобы напомнить о себе, или чтобы дать возможность остановиться и подумать. На этой картине изображена девушка, её лицо отражает грусть: тоску по прошлому, надежду на будущее или внутренний поиск смысла. Облака окружают её легко и воздушно, символизируя мечтательность, желание уединиться и подняться над повседневной суетой. В то же время, это состояние — напоминание о том, что в каждом из нас порой скрывается внутренняя неуверенность или ощущение потерянности, что бывает трудно выразить словами. Картина передает тонкую гамму эмоций — и мечтательность, и грусть, и надежду, — ведь каждый из этих настроений является частью внутреннего мира человека, порой переплетающихся в мгновение.