Художник-живописец, член Профессионального союза художников России. Уже больше 25 лет работает графическим дизайнером — с цветом, композицией, настроением и смыслами, которые скрываются за изображением. Этот опыт постепенно стал частью её живописи: точность дизайнера соединилась с интуицией и вниманием к тонким ощущениям.
Когда-то она писала тишину — цветы на столе, пустой свет комнаты, спокойствие леса. Теперь в её работах появился звук: шум волн, дыхание ветра, тихий разговор света и цвета.
«Я благодарна каждому сантиметру своих холстов — они научили меня видеть. Видеть не только форму, но и состояние, не только предмет, но и его внутреннее звучание».

Более 15 лет руководит мастерской по созданию скульптуры и барельефов, работая с формой, материалом и пространством. Этот опыт стал основой глубокого понимания пластики, фактуры и выразительности художественного образа.
В 2015 году, параллельно с коммерческой практикой, художница обратилась к авторскому современному искусству. Это решение стало внутренней необходимостью — возможностью выйти за рамки прикладных задач и позволить себе свободу художественного высказывания.
На протяжении более десяти лет она искала собственный визуальный язык, экспериментировала с материалами, техниками и образами, постепенно выстраивая индивидуальную систему художественного выражения — честную, эмоциональную и наполненную личным смыслом.

С 2010 года — член Союза художников Санкт-Петербурга. В 2011 году принимала участие в реставрации Морской собор святителя Николая Чудотворца, где работала над созданием двух икон для иконостаса собора.
В 2019 году её работы были представлены на выставке в Ланьчжоу. Также художница является участником ярмарки Арт Москва от BERIOZKAGALLERY.

Ксения Кит работает преимущественно в манере лирического импрессионизма, создавая выразительные фактурные работы маслом. Для неё живопись — это не точное воспроизведение формы, а попытка сохранить ощущение момента, его внутренний ритм и настроение.
Через сложную текстуру, многослойный цвет и живое движение мазка художница передаёт не только образ, но и атмосферу — хрупкую, изменчивую, почти неуловимую. Её работы словно удерживают состояние света, воздуха и эмоции, оставляя зрителю пространство для личного переживания.
Картины Ксении Кит находятся в частных коллекциях в России.

В своих работах художница обращается к образу Санкт-Петербурга — городу, который раскрывается у неё не только через узнаваемые парадные виды, но и через тихие, неожиданные состояния и ракурсы. Её интересуют детали, мимо которых обычно проходят: свет во дворах, ритм старых фасадов, отражения воды, диалог архитектуры и природы.
Показывая Санкт-Петербург во всём его многообразии, она стремится увидеть в привычном новое и заново открыть зрителю характер города — живой, сложный и многослойный.
Важной частью её художественного высказывания становится тема сохранения культурного кода Петербурга, его архитектурного и природного наследия. Через живопись художница говорит о хрупкости городской среды и ценности той атмосферы, которая формирует память и лицо города.

В своей живописи художница исследует тело как тонкий и выразительный язык чувств. Её работы обращены к состояниям близости, уязвимости, внутреннего напряжения и тишины — тем эмоциям, которые сложно выразить словами.
Работая в эстетике ню, она воспринимает тело не как объект изображения, а как способ рассказать историю через жест, свет, прикосновение и едва уловимую дистанцию между людьми. В её живописи важны не только формы, но и атмосфера присутствия, ощущение тепла и эмоциональной открытости.
Основой художественного языка становится красный цвет и мягкая тёплая палитра, создающие ощущение внутреннего свечения, чувственности и живого человеческого присутствия.

Ольга Бордей — художница, исследующая человеческое состояние в мире, который непрерывно меняется. В своих работах она обращается к внутреннему опыту человека — памяти, эмоциям, хрупкости восприятия и попытке сохранить ощущение себя среди постоянного движения жизни.
Её живопись и графика строятся не на буквальной реальности, а на эмоциональном ощущении. Цвет здесь перестаёт быть описанием предмета и становится самостоятельным языком — импульсом, настроением, внутренним состоянием. Нереалистичные оттенки, многослойность образов и внимание к эмоциональной глубине создают пространство, которое хочется не только рассматривать, но и проживать чувствами.
Работы Ольги Бордей соединяют выразительность, честность и тонкую эмоциональную интонацию, оставляя зрителю возможность для собственного переживания и диалога с изображением.

Художник-символист и абстракционист, работающий с образом, состоянием и внутренним смыслом. В центре художественного высказывания — не буквальное изображение реальности, а создание пространства для ассоциаций, эмоций и личного переживания зрителя.
Через символ, цвет, ритм и абстрактную форму художник исследует темы памяти, времени, внутренней трансформации и связи человека с окружающим миром. Работы строятся на интуитивном восприятии и стремлении передать то, что невозможно выразить прямым языком — ощущение, энергию, тишину или внутреннее напряжение.

Александра Стрельникова переехала в Санкт-Петербург в 2013 году, где начала работать декоратором и бутафором, занимаясь росписью театральных декораций. Именно пространство сцены стало для неё первой территорией художественного высказывания — местом, где формировалось ощущение образа, атмосферы и визуального ритма.
С 2018 по 2023 год обучалась в Театральной академии по специальности художник театра. Параллельно работала в киноиндустрии, создавая визуальные миры для кадра — точные, выстроенные, подчинённые драматургии и внутренней логике истории.
Со временем фокус её практики сместился в сторону живописи. Она стала не продолжением профессии, а внутренней необходимостью — прямым и честным диалогом с миром, без сцены, роли и сценария.
Сегодня живопись Александры Стрельниковой — это пространство свободы и личного высказывания, где цвет, жест и фактура становятся способом прожить, почувствовать и осмыслить реальность. Её художественная практика строится на поиске подлинного контакта: с собой, со зрителем и с тем, что невозможно выразить словами.

Молодая художница, чьи работы тонко перекликаются с эстетикой модерна и ар-нуво. В своих современных образах она соединяет декоративную выразительность с эмоциональным драматизмом, создавая произведения, наполненные переживанием, хрупкостью и внутренним напряжением.

Создавая коллажи, художник словно разбирает старый мир на части, чтобы собрать из него новый. Его привлекает фактура старой бумаги, случайные детали и свобода, которую даёт непредсказуемость процесса.
Работы художника находятся в частных коллекциях в Бельгия, Великобритания, Беларусь, Германия и Россия. Если его работы вызывают эмоции и не оставляют зрителя равнодушным — значит, цель достигнута.

Сегодня Катя работает в технике mixed media, создавая крупные абстрактные полотна, наполненные энергией, напряжением и внутренней эмоциональной силой. Яркие контрасты, глубокие текстуры и многослойные образы становятся для неё способом говорить о чувствах, которые невозможно произнести вслух.
Её живопись — это переживание, переведённое в цвет и фактуру, честный разговор о внутреннем состоянии человека.

Двое креативных братьев, работающих как единый художественный организм. Их авторская формула — «70 на 30»: один отвечает за форму, структуру и ремесло, другой — за импульс, интуицию и творческую искру. Именно на этом балансе рождаются их работы — цельные, выразительные и обладающие собственной эстетикой.

Работа создана из обёрток китайского чая на чёрном стекле. Подобно тому как звёзды складываются в целую Вселенную, человек тоже собирается из множества фрагментов — воспоминаний, чувств, опыта и случайностей — в единое и уникальное целое.

В своих работах художница исследует феномены памяти, обращаясь к её хрупкости, фрагментарности и эмоциональной глубине. Визуализируя эти внутренние процессы, он создаёт пространство, в котором зритель может уловить давно забытые ощущения и увидеть отражение собственного опыта.

Концептуальный графический художник, исследующий метафизическую природу состояний и чувств. В своих работах соединяет образ и текст, активно используя шрифтовые и каллиграфические приёмы как часть художественного высказывания.
Его практика становится формой внутреннего протеста против нормы, общественной инерции и пассивного согласия с существующим порядком вещей. Через графику, ритм линий и знаковую систему художник создаёт визуальные образы, наполненные внутренним смыслом и ощущением электрического заряда.