Художник-живописец, член Профессионального союза художников России. Уже больше 25 лет работает графическим дизайнером — с цветом, композицией, настроением и смыслами, которые скрываются за изображением. Этот опыт постепенно стал частью её живописи: точность дизайнера соединилась с интуицией и вниманием к тонким ощущениям.
Когда-то она писала тишину — цветы на столе, пустой свет комнаты, спокойствие леса. Теперь в её работах появился звук: шум волн, дыхание ветра, тихий разговор света и цвета.
«Я благодарна каждому сантиметру своих холстов — они научили меня видеть. Видеть не только форму, но и состояние, не только предмет, но и его внутреннее звучание».

Более 15 лет руководит мастерской по созданию скульптуры и барельефов, работая с формой, материалом и пространством. Этот опыт стал основой глубокого понимания пластики, фактуры и выразительности художественного образа.
В 2015 году, параллельно с коммерческой практикой, художница обратилась к авторскому современному искусству. Это решение стало внутренней необходимостью — возможностью выйти за рамки прикладных задач и позволить себе свободу художественного высказывания.
На протяжении более десяти лет она искала собственный визуальный язык, экспериментировала с материалами, техниками и образами, постепенно выстраивая индивидуальную систему художественного выражения — честную, эмоциональную и наполненную личным смыслом.

С 2010 года — член Союза художников Санкт-Петербурга. В 2011 году принимала участие в реставрации Морской собор святителя Николая Чудотворца, где работала над созданием двух икон для иконостаса собора.
В 2019 году её работы были представлены на выставке в Ланьчжоу. Также художница является участником ярмарки Арт Москва от BERIOZKAGALLERY.

Ксения Кит работает преимущественно в манере лирического импрессионизма, создавая выразительные фактурные работы маслом. Для неё живопись — это не точное воспроизведение формы, а попытка сохранить ощущение момента, его внутренний ритм и настроение.
Через сложную текстуру, многослойный цвет и живое движение мазка художница передаёт не только образ, но и атмосферу — хрупкую, изменчивую, почти неуловимую. Её работы словно удерживают состояние света, воздуха и эмоции, оставляя зрителю пространство для личного переживания.
Картины Ксении Кит находятся в частных коллекциях в России.

В своих работах художница обращается к образу Санкт-Петербурга — городу, который раскрывается у неё не только через узнаваемые парадные виды, но и через тихие, неожиданные состояния и ракурсы. Её интересуют детали, мимо которых обычно проходят: свет во дворах, ритм старых фасадов, отражения воды, диалог архитектуры и природы.
Показывая Санкт-Петербург во всём его многообразии, она стремится увидеть в привычном новое и заново открыть зрителю характер города — живой, сложный и многослойный.
Важной частью её художественного высказывания становится тема сохранения культурного кода Петербурга, его архитектурного и природного наследия. Через живопись художница говорит о хрупкости городской среды и ценности той атмосферы, которая формирует память и лицо города.

В своей живописи художница исследует тело как тонкий и выразительный язык чувств. Её работы обращены к состояниям близости, уязвимости, внутреннего напряжения и тишины — тем эмоциям, которые сложно выразить словами.
Работая в эстетике ню, она воспринимает тело не как объект изображения, а как способ рассказать историю через жест, свет, прикосновение и едва уловимую дистанцию между людьми. В её живописи важны не только формы, но и атмосфера присутствия, ощущение тепла и эмоциональной открытости.
Основой художественного языка становится красный цвет и мягкая тёплая палитра, создающие ощущение внутреннего свечения, чувственности и живого человеческого присутствия.

Ольга Бордей — художница, исследующая человеческое состояние в мире, который непрерывно меняется. В своих работах она обращается к внутреннему опыту человека — памяти, эмоциям, хрупкости восприятия и попытке сохранить ощущение себя среди постоянного движения жизни.
Её живопись и графика строятся не на буквальной реальности, а на эмоциональном ощущении. Цвет здесь перестаёт быть описанием предмета и становится самостоятельным языком — импульсом, настроением, внутренним состоянием. Нереалистичные оттенки, многослойность образов и внимание к эмоциональной глубине создают пространство, которое хочется не только рассматривать, но и проживать чувствами.
Работы Ольги Бордей соединяют выразительность, честность и тонкую эмоциональную интонацию, оставляя зрителю возможность для собственного переживания и диалога с изображением.

Художник-символист и абстракционист, работающий с образом, состоянием и внутренним смыслом. В центре художественного высказывания — не буквальное изображение реальности, а создание пространства для ассоциаций, эмоций и личного переживания зрителя.
Через символ, цвет, ритм и абстрактную форму художник исследует темы памяти, времени, внутренней трансформации и связи человека с окружающим миром. Работы строятся на интуитивном восприятии и стремлении передать то, что невозможно выразить прямым языком — ощущение, энергию, тишину или внутреннее напряжение.

Александра Стрельникова переехала в Санкт-Петербург в 2013 году, где начала работать декоратором и бутафором, занимаясь росписью театральных декораций. Именно пространство сцены стало для неё первой территорией художественного высказывания — местом, где формировалось ощущение образа, атмосферы и визуального ритма.
С 2018 по 2023 год обучалась в Театральной академии по специальности художник театра. Параллельно работала в киноиндустрии, создавая визуальные миры для кадра — точные, выстроенные, подчинённые драматургии и внутренней логике истории.
Со временем фокус её практики сместился в сторону живописи. Она стала не продолжением профессии, а внутренней необходимостью — прямым и честным диалогом с миром, без сцены, роли и сценария.
Сегодня живопись Александры Стрельниковой — это пространство свободы и личного высказывания, где цвет, жест и фактура становятся способом прожить, почувствовать и осмыслить реальность. Её художественная практика строится на поиске подлинного контакта: с собой, со зрителем и с тем, что невозможно выразить словами.

Молодая художница, чьи работы тонко перекликаются с эстетикой модерна и ар-нуво. В своих современных образах она соединяет декоративную выразительность с эмоциональным драматизмом, создавая произведения, наполненные переживанием, хрупкостью и внутренним напряжением.

Создавая коллажи, художник словно разбирает старый мир на части, чтобы собрать из него новый. Его привлекает фактура старой бумаги, случайные детали и свобода, которую даёт непредсказуемость процесса.
Работы художника находятся в частных коллекциях в Бельгия, Великобритания, Беларусь, Германия и Россия. Если его работы вызывают эмоции и не оставляют зрителя равнодушным — значит, цель достигнута.

Сегодня Катя работает в технике mixed media, создавая крупные абстрактные полотна, наполненные энергией, напряжением и внутренней эмоциональной силой. Яркие контрасты, глубокие текстуры и многослойные образы становятся для неё способом говорить о чувствах, которые невозможно произнести вслух.
Её живопись — это переживание, переведённое в цвет и фактуру, честный разговор о внутреннем состоянии человека.

Двое креативных братьев, работающих как единый художественный организм. Их авторская формула — «70 на 30»: один отвечает за форму, структуру и ремесло, другой — за импульс, интуицию и творческую искру. Именно на этом балансе рождаются их работы — цельные, выразительные и обладающие собственной эстетикой.

Работа создана из обёрток китайского чая на чёрном стекле. Подобно тому как звёзды складываются в целую Вселенную, человек тоже собирается из множества фрагментов — воспоминаний, чувств, опыта и случайностей — в единое и уникальное целое.

В своих работах художница исследует феномены памяти, обращаясь к её хрупкости, фрагментарности и эмоциональной глубине. Визуализируя эти внутренние процессы, он создаёт пространство, в котором зритель может уловить давно забытые ощущения и увидеть отражение собственного опыта.

Концептуальный графический художник, исследующий метафизическую природу состояний и чувств. В своих работах соединяет образ и текст, активно используя шрифтовые и каллиграфические приёмы как часть художественного высказывания.
Его практика становится формой внутреннего протеста против нормы, общественной инерции и пассивного согласия с существующим порядком вещей. Через графику, ритм линий и знаковую систему художник создаёт визуальные образы, наполненные внутренним смыслом и ощущением электрического заряда.

В своей художественной практике Маргарита обращается к эмоциональному опыту человека, исследуя его связь с природой и взаимодействие с окружающим миром. Работая с живописью, графикой и объектом, она свободно экспериментирует с техниками, материалами и формами художественного высказывания.
Профессиональная деятельность художницы включает участие в выставках и арт-ярмарках, а также реализацию коммерческих проектов — от росписи стен и иллюстрации до создания картин на заказ. Помимо авторской практики, Маргарита имеет опыт работы арт-менеджером в галерее искусств, что формирует её глубокое понимание современного художественного процесса.

Художник с большой бородой и взглядом человека, который всё ещё умеет удивляться миру — почти как наши лохматые предки, впервые увидевшие огонь или звёзды. Его абстракции живут по своим законам: среди пятен, линий и цветовых потоков вдруг проявляются странные персонажи, таинственные сцены и события, смысл которых будто ускользает за мгновение до разгадки. Кажется, внутри холста происходит нечто древнее, загадочное и почти мифологическое.

Художница — яркий голос современного авангарда, чьи полотна становятся пространством для глубокого диалога со зрителем и его внутренним миром. Вдохновляясь традициями авангарда XX века, Алёна смело соединяет в одном произведении элементы разных художественных направлений, выходя за пределы привычных жанровых рамок.
Этот подход рождает не эклектику, а сложный и цельный визуальный язык, через который художница исследует особенности человеческого мышления, восприятия и эмоционального опыта.

Среди выставочных проектов художника: участие в программе BDFIL Caran d’Ache: Escape des Inventions в Лозанна, выставке After Shock в галерее Vrij Paleis, а также проекте After Shock Revival в галерее Iceberg.
В 2024 году художница также приняла участие в выставке Artists Against в de Balie, а в 2025 году — в биеннале ANAU MYNAU в галерее Kulanshi.

Зимой 2022 года художница пережила глубокий внутренний перелом, после которого окончательно обрела своё предназначение в живописи. С этого момента искусство стало для неё не просто творческой практикой, а главным жизненным путём, по которому она движется уверенно и бескомпромиссно.
Сегодня её работы объединяют элементы поп-арта, постимпрессионизма, модерна, авангарда, экспрессионизма, фовизма, иллюстрации и реализма. Свободно сочетая разные художественные языки, она создаёт эмоциональные и выразительные произведения, в которых личное переживание соединяется с яркой визуальной формой.

Художник исследует тонкие эмоциональные состояния через образы природы, превращая пейзаж в пространство внутреннего переживания. Его работы наполнены тишиной, глубиной и ощущением загадочного присутствия, где ритм линий, приглушённый цвет и почти медитативная атмосфера создают состояние созерцания и внутреннего диалога со зрителем.

В своих новых работах — живописи и AI-видео — художник исследует собственную трансформацию: путь из аналогового прошлого в цифровое настоящее и будущее, о котором постоянно размышляет. Его практика становится попыткой осмыслить, как технологии меняют человека, восприятие реальности и саму природу памяти, задавая вопросы о том, кем мы становимся в эпоху стремительного технического прогресса.

Художница, работающая в области станковой живописи, графики и керамики. Её работы отличаются вниманием к форме, пластике и эмоциональной выразительности образа. Произведения находятся в частных коллекциях в Россия, а также в фондах государственных музеев Курск и Старый Крым.

Родилась в 2000 году в Ростове-на-Дону. В 2020 году окончила Ростовское художественное училище имени Грекова, после чего поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина на факультет станковой живописи. В настоящее время работает над дипломным проектом, продолжая формировать собственный художественный язык и профессиональную практику.

В качестве художественного медиума автор использует не только традиционные живописные материалы, но также дерево и железо, расширяя границы визуального высказывания через работу с фактурой и физической природой материала. В своей практике художница часто обращается к теме детства и образу ребёнка, выстраивая тонкий диалог между объективной реальностью и субъективным восприятием мира, где память, эмоции и личный опыт становятся частью художественного пространства.

В 2026 году художница приняла участие в групповой выставке Снега Петербурга в Государственный музей городской скульптуры, проекте DECADENCE × TRIGLINKI в Санкт-Петербург, а также в групповой выставке Своевременность в Arts Square Gallery.

Современный художник-абстракционист, работающий на пересечении живописи, графики и коллажа. Его работы строятся на сочетании экспрессивного цвета, фактуры и многослойных образов, в которых абстракция становится способом исследования внутреннего состояния, памяти и эмоционального опыта. Помимо авторской практики, Смолов занимается кураторской деятельностью и развитием современной абстрактной сцены.